第13章 一阵见血,怒骂同行
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周义侃侃而谈:“舟记者,我先给大家讲个故事吧,那还是在上大学的时候。
“有一次我说去看话剧,一个老教授问我,‘你去看什么?’我说去看人民剧院新排的话剧。老师说,看看也无妨,不过看完之后,十年之内就也不用再看了。
“话虽刻薄,可确实如此。人民剧院全都在模仿老一辈艺术家演《茶馆》时候的样子,用一种过分的、修饰过的钱州话,一种冷漠的、带点优越感的民国腔,表演着一些现代人、全国人民刻板印象中老钱州人的样子。
“他们说这是继承传统,要我说,这是不思进取。他们找到一个模式一直重复,这是投机取巧,或者说是懒惰胆小。
“他们只想着怎么努力维持曾经的辉煌,延续曾经的艺术风格,却害怕面对市场,害怕面对电视、电影和网络的冲击,害怕面对年轻观众的检验。
“真正的艺术家到死也要不断否定自己,到死也要不停探寻,可是他们并没有,他们还拿一成不变的条条框框来筛选创新求变的人。
“符合条条框框的,就是他们眼里的好作品、好演员,不符合的,就不是好作品,不是好演员,岂有此理?
“事实证明,话剧行业的萧条,与传统话剧行业的一成不变有直接的联系。
“他们的创作进入了死胡同,不得不面对‘演一场赔一场、多演多赔、少演少赔、不演不赔’的尴尬局面。
“追根溯源,最大的症结就在于与群众脱节、与生活脱节、与时代脱节。
“他们说我们的作品没有做到三贴近,事实上,真正抛弃三贴近的正是他们。
“还有,他们重复的作品就是好作品吗?错!他们排演的作品,总会给人一种苦大仇深的感觉。
“陈平原、钱理群、黄子平三位老师《二十世纪中国文学三人谈》里说,二十世纪中国文学以‘悲凉’为其核心美学特征,无论是宏大的国族叙事,还是个人的家长里短,总难以逃脱‘悲情’的整体氛围。
“老艺术家们所出演的角色,尤其主角,往往忍辱负重、背负着崇高使命或沉重枷锁,深沉、忧郁,抗争而又抗争不能。《白鹿原》里的白嘉轩如此,《茶馆》里的常四爷如此,就连‘翻排’的哈姆雷特、索尔尼斯、万尼亚舅舅也是如此。
“舟记者,你就职文艺报,接触的也都是圈里的人,你应该有最直接的感触,时代变了,观众变了,审美也已经变了。新观众们未必喜欢那样的题材、角色和沉重的、悲凉的主题。
“我创作和排演《夏洛特烦恼》就是要打破‘套人’的条条框框,从观众的需求、时代的特点出发,为话剧找出路。而且必须要找到出路,为了生存我们别无选择!
“人民剧院的导演和演员们想活下去不难,国家养着他们,他们什么都不用做就可以活下去。
“我们不行,要不是我创作的《夏洛特烦恼》,开心米花话剧社已经散伙了,活不下去了。
“正因为我创造出《夏洛特烦恼》,才从一个热爱话剧的大师姐那里筹集到20万经费,《夏洛特烦恼》才得以排演。
“对了,说句题外话,大师姐看到我的剧本,主动要求出演剧中的一个角色。
“师姐的老公是煤老板,她是阔太太,养尊处优,本来不需要抛头露面,为什么还主动出演?
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