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看到苏落表情什么变化也没有,这位选手也是拼了,歌曲最高潮处一个真音飙到了嗨D,蛮亮的。
评委席上,蔡合强皱了皱眉头,而民歌组另一个评委频频点头。
也许是老歌听腻了吧,一号选手慷慨激昂的在唱,观众们听得昏昏欲睡,满脑子就想着快点唱完,镜头给坑主。
“感觉比美声还无聊啊。”
“还行吧,民歌不就都这样么。”
“还是坑主好玩,快点唱完给镜头坑主吧,我要看他装逼!”
“哈哈。”
......
观众想多了,选手唱完之后,镜头给了蔡合强,民族唱法组的首席评委。
“呃,唱得很不错,咬字发音都很准,很有气势,其中一句还唱到了嗨D,有吧?”
蔡合强问道。
选手连忙点头:“是的。”
蔡合强:“我觉得啊,到了嗨D之后,应该用真假音结合来唱,真假音转换的时候用上气息,这样你就很轻松,不用硬勒上去,这点你可以稍微注意一下。”
苏落心里呵呵一笑,啧啧,学院派这就迫不及待的开始表演了?
很多观众很迷糊的,听起来就是很正常的点评嘛,很厉害的样子,什么真音假音,嗨C嗨D的,但其实学院派已经开始输出了。
唱到高音区用真假音结合,就是美声的唱法嘛,美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法,到高音就全是假声了。学院派把这个学下来,运用到了民歌里。
而原生态的民族高音,包括戏曲唱法,甭管多高,以前那都是真嗓真声强上的,根本没有那么多花里胡哨的方法可言。
这边学院派输出完,另一个评委接过麦克风也点评了起来:
“我觉得这样唱很好,你很不错,把咱们人民子弟兵的那种慷慨激昂的斗志都唱出来了,我觉得很亮眼。
像以前老艺术家们唱歌,到了高音区一定用真声来唱,一个高音歌手,最有价值的地方就是他的真声部分。
近几年来民族唱法给人的感觉、风格都基本倾向于男声一种,女声一种。基本上都是一种唱法———捏着唱,到了高音就假声,到了中音就没影,只能捏住那么一点,好像声音很甜,把咽管那么一挤,挤出一种亮声来,其实歌声不应该是捏着嗓子挤出来的,而是用嗓子唱出来的......”
很明显,这位是原生态派,不然就是看学院派垄断操控评判标准不顺眼的大佬。
苏落摸摸鼻子,你们这就打起来了啊?
谁对谁错?
反正学院派说原生态唱法不科学,你们那样唱伤害嗓子。原生态派说你们那唱法就不对,这不是真正的民歌,应该叫“伪民歌”,千人一嗓,没有个性和特色,都不知道你们在秀啥。
为此,两派都打了几十年了。
总之场面和形势上来看,学院派早就赢了,他们拳头大,学生多,垄断之后制定标准,你不这样唱就是不行。越是这样,抗议和抨击他们的人也越来越多。
真要说谁对的话,苏落先不说自己师父大人的立场,其实市场已经给出答案了。
为什么现在舞台上的民歌现在都没人听了,甚至观众看到就想转台,怪观众审美差所以才不喜欢你们这些“春晚风”满满的艺术咯?
而苏落自己也实在是对现在的学院派标准唱法喜欢不起来,现在总有很多人说,以前50、60年代的民歌都很有一种特殊的“味”,这个“味”现在的民歌都没了的,其实吧,就是唱法变了。
(有兴趣的童鞋可以自己找点50、60年代的老歌唱家的民歌听下,真的是每位都很有特点,一个人一个风格,个性鲜明,听起来很有味道,我个人非常喜欢。不想找老歌的可以去听听晶老师和碧霞老师的《九儿》,一个真声直飙当场炸裂,一个是转假音。)
普通观众哪知道这里面的弯弯道道,看起来就是评委各自点评,各抒己见的嘛,什么都看不出来。
其实嘛,暗流涌动,交锋已经开始了。
......
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