第一百四十六章 探班

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周陵点头，苦笑道：“本来就有好些人不看好咱们剧组，现在京影厂也跟着凑热闹，人家有钱，而且请来的都是大明星，咱们剧组以后怕是要更难了！”

易青前世就曾了解过，当京影厂宣布要拍摄电影版的《红楼梦》之后，就有人表示过要停拍电视剧版的《红楼梦》，还罗列出一大堆理由，总之，面对这样的强敌，继续拍摄根本没有必要，再拍下去只能是浪费金钱。

可最终的结果呢？

电影版的《红楼梦》昙花一下，很快寂寂无声，而电视剧版的《红楼梦》却在所有人都不看好的情况下最终一飞冲天，铸就经典。

往后几十年，红楼题材的影视剧还出现了很多，可87版的《红楼梦》却从未被超越。

哪怕到了易青重生的那个年代，红楼故事再度被翻拍，可只要将87版拿出来，照样会被爆成渣。

很多人对此都存在疑惑，毕竟几十年之后的影视设备和制作手段越来越好，投资也越来越大，可为什么就是不能超越前作？为什么87版的《红楼梦》一直被奉为经典，而后来的一些拍摄，却成为众矢之的呢？

易青作为过来人，自然知道其中的原因，87版之所以成为经典，难以超越，不是因为某一个原因，而是多方面因素造成的，使得其无法超越。

首先就是对于原著的忠实程度，电视剧版被冠以87版的名号，但事实上并不是立项之后立马开拍的，而是请了一大批红学家组成了顾问团，以原著为蓝本，进行剧本的创作。

王福林导演把握住了《红楼梦》的核心和关键，并没有跳出红楼文本，对剧本肆意篡改和加工，而是完遵照原著去拍。

即便是曹大大的红楼故事未完，剧本也是依据原稿前八十回对人物结局做了忠实原著的剧本创作。

特别是87版《红楼梦》对于结局的重新创作，当属绝妙。

续书里面的结局是贾宝玉去参加科考，贾家获得了赦免，家业重新振兴，这样的大团圆结局，易青是很不喜欢的，看的时候简直如鲠在喉，因为他觉得最后贾家家破人亡，树倒猢狲散才是正确的打开方式。

覆巢之下，安有完卵？

87版的结局，凤姐的死，湘云沦为妓.女，以及最后贾宝玉走在白茫茫的荒原上，这些都是处理得极好的。

王熙凤死的时候，愿望是回到金陵，然而她只是被草戈裹尸，弃之荒野了，这时候响起了陈丽唱的《聪明累》，伴随凤姐生前身后情状的交织，不免让人唏嘘。

而后镜头切换到茫茫雪地荒原中，贾宝玉一身破烂紫蟒，踽踽独行。

虽然凄凉，但是这才是真正忠于原著的改编，而89电影版却完照搬续书，在层次上明显就落了下风。

另外87版《红楼梦》剧组为了更好地遵循原著，还原当时的社会风貌，剧组还组成了一个二十人的红楼顾问团，专门在大局上把控，这些人有的是红学家，有的是建筑学家，有的是民俗学家，有的是当时分管相关领域的领导，可以说，他们是剧组的总掌舵人，从根本上保证了87版《红楼梦》的水准。

为了更好地呈现书中描写的人、物、景，剧组不辞劳苦地国各地选演员，不问身份背景，只要形象性格符合书中人物，都会想尽办法拉进剧组，这些演员在当时来说，籍籍无名，但最终因为一部《红楼梦》，互相成就，这在后世拍戏就要找大牌一线的影视圈，是不可能的事。

剧组为了选最合适的景，也是国各地辗转，而不是随便搭个摄影棚完事，为了给后代留下可供参考的实物，剧组最终花了在这个年代来说不菲的价钱，在河北某地落成了荣国府、大观园等建筑，直到几十年之后，依然在影响世人，这是后来拍完一部电视剧，就拆掉摄影棚的剧组不可能相比的。

其次，正式开拍前的集中培训更是开了中国影视圈的先河，从最终成片的效果来看，这也是极其重要的。

后来许多电视剧只要演员到位，一人一个剧本研究几天，或者干脆现场背，或直接弄个提词器，又或者直接让演员张嘴“1、2、3、4、5、6、7、8、9”的狂喷，这样就敢拍。

87版《红楼梦》可不是这样的对待表演工作的，剧组的所有演员都是国各地去找的，几乎所有人都不是科班出身。

王福林导演这样决定，遭到了无数人的反对，可他依然坚持，只要是因为这样的人可塑性强，没有太多的套路。

在演员招齐后，剧组也并没有急着分配角色，而是对这一群小演员进行了为期三年的培训，三年啊。

后来的电视剧组，三个月有吗？

三周有吗？

很多人觉得自己是大牌，不到电视剧开拍前一秒，都不到场，甚至拍戏的时候，有一点儿不满意，直接走人，更有甚者，甚至连剧组都不来，程靠抠图，仗着自己是大牌，私下也不跟其他演员配戏找感觉，这样就想拍出好的电视剧，想超越经典？

特么门儿都没有！

易青前世看了太多所谓的大牌演员，那些人真的好意思说自己是演员？

这些所谓的大牌也就是被人称作流量明星的一个群体，而催生这个群体诞生的，则是一些资本盲目的投入，只要有流量，有关注度，就能当演员，就能演戏，这本身就是一个悖论。

从什么时候开始衡量一个演员的标准不再是演技，而成了流量的？

这些毫无演技，只会对着摄像机镜头卖萌耍帅的所谓“演员”，带着迷之自信闯入影视圈，以背台词当做敬业标准，以擦破点儿油皮当做敬业标准，以天刚蒙蒙亮就来到剧组当做景标准，殊不知，这是他们的职业，他们所做的完就是这个行业对于演员这个职业的最低标准。

可这些迷之自信的“演员”们，却看不清自己，更看不清演员这个行当，难道还能指望他们对于表演怀着敬畏之心？

能在进组之前看看剧本，知道自己演的是谁就不错了。

可红楼剧组的演员呢，为了自己的角色，哪怕是很小的一个角色，他们付出了三年的青春。

红楼剧组这三年培训了什么呢？

《红楼梦》说的毕竟是一个贵族的故事，自然是培养这些演员的公子小姐气质，这是言行声色，手眼身法步，是骨子里的贵族气质，此外还有琴棋书画诗酒花这些技能，都要有，后来那些所谓的流量明星，小鲜肉，除了一张脸，还有什么？

易青亲身经历了长达半年多的培训，所有的演员都聚在一起，无论角色大小，大家吃住在一起，住集体宿舍，没有人享受特权，这样培养出了彼此之间的感情，在拍戏的时候才能更有感觉。

剧组还请来了不少专家给演员们授课，不仅仅要熟悉原著，要背熟台词，更要熟悉那个年代，那个社会环境下的风俗人情，熟悉每一个角色的定位，在日积月累中慢慢把自己代入情境，演的时候才能更游刃有余。

可以说，没有拍戏前的集训，就不会有后来的经典。

其三，惊为天人的作曲，87版《红楼梦》不仅剧本遵循原著，演员三年集训培养气质，教习表演，私下磨合，更找到了著名作曲家王利平来作曲。

那些曲子听来如怨如诉，如泣如慕，催人泪下，让人为之震撼，后来也成为多版红楼争相引用的曲子，已经成为绝唱。

后来王利平自己也说，为红楼作曲，是他最耗费他心力的一个工作，作曲过程中，数次哭泣，可见情真意切。

要衡量一部影视剧是否经典，看得不仅仅是演员的表演，还有贯穿影视剧始终的作曲，它是一部电视剧能否成其经典的灵魂。

易青懂音乐，也懂红楼，看过无数遍红楼之后，再听到王利平老先生作曲的红楼歌曲时，他觉得那就是为红楼而生的曲子，这不是随便找个作曲家就能完成的，老先生为了作这十几支曲子，花了一年零九个月才完成，这就是匠心，这是从字里行间挖出来的曲子，不对红楼烂熟于心，何能得来？

其四就是演员们的表演了，比如后来人们提起林妹妹，估计谁都会第一时间想到陈小旭，虽然此前此后有许多版本的林黛玉，但以陈小旭的最为传神。她不是最美的，这点大家都承认，但她演的林黛玉显然是最接近曹雪芹笔下的黛玉气质的，这也是大家不得不承认的。

就连陈小旭自己也承认，她的性格跟林黛玉很像，且演了黛玉后，没人敢找她演戏了，因为在大家心里，无论她演什么，人们都认为那是林黛玉。

除陈小旭外，还有邓洁版的王熙凤，欧阳棼强版的贾宝玉，张丽版的薛宝钗，东方文樱版的贾探春，沙玉华版的刘姥姥等人，可以说无论角色大小，每一个人都不辱使命，把自己的角色演活了，都说演戏的最高境界不是演角色，而是让自己成为角色，显然剧组的每一个演员都做到了。

所以当陈小旭去世后，人们会说，天上多了林黛玉，人间再无陈小旭，这绝非溢美之词。

此外，剧组的服饰，化妆等，也是所有版本里最令人舒适和认可的，这可不是随便拿几套衣服就出来糊弄观众的无良剧组，为了更好地呈现经典，剧组专门请到了著名服装设计师史延芹老师，为红楼梦设计了上千套服装，人们能看到，红楼梦只有36集，但光是演员们的服饰就足以令观众享受了。

红楼版本很多，当然87版也有自己的遗憾，但比较之后，仍然无法否认它的经典地位，因为幕后主创对原著的遵循，因为剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，因为演员对角色的看重和钻研，让所有喜爱红楼故事的观众有幸看到这样的经典。

这样的红楼需要担心和别人竞争吗？

答案是显而易见的！

他们只需要做好自己，其他的交给观众，皇天还不负苦心人，大家的努力终将得到回报。

“周老师，人家有人家的优势，咱们也有咱们的优点，没必要非要和人家比较，咱们踏踏实实的做好该做的事情，结果总归不会太差吧！”

周陵闻言一愣，接着心里便是一片释然，不禁暗自感叹：他的年纪比易青大了那么多，没想到，居然还没有易青看得透彻，真是庸人自扰，自寻烦恼了。

“还是你看得透，小易，我真是服了你了！”

易青只是笑笑，没有接话，他能理解周陵的担心，毕竟两相比较，电视剧版的确处处比不上人家，不然的话，为什么剧组的那些红学家，有一大半都跑去了京影厂的电影版剧组？

“对了，待会儿你也开导开导大家，这些日子，就像有块大石头压在心口一样，不管是谁都心事重重的，再这样下去，咱们还没等被人家打趴下，自己就先扛不住了。”

这个的确是有必要的，看起来，易青又要给大家伙管点儿自信迷魂汤了。

“没问题！”