74、协和性理论

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“只是能撑得住大场面的还是少，老一辈都退了，中间有些断层，这些小辈还差点火候。”应文林看许乔缓慢翻着宣传册，坐在椅子上，听着隐约传来的乐声，叹了口气，“还是先前跟你说的，民乐团在国际上表现差了一筹。”

“以前我老师去各个国家音乐厅演出，独奏，好家伙，一个人抵得过一个乐团，那真是长脸啊。”

“现在老师们都退了，我们这些人呢，开始搞什么民族交响乐。”

应文林摇了摇头：“你三弦琵琶这些都会，肯定也是知道的，咱们民乐在合奏上有劣势在。”

“民乐是个体突出。”许乔接了一句。

“是啊，在咱们的传统音乐体系里，哪有什么‘交响’一说呢？民族交响音乐？呵，那交响乐本身就是西方音乐的产物，是以西方审美作为标准的，参加这个交流会……”应文林按了按太阳穴，“对这些小辈来讲各方面都不容易。”

许乔明白应文林的意思。

相比于西洋乐在音乐厅里整齐有序的合奏，民乐给人的印象大多还是自立门户。

西洋乐在合奏乐器配置上有统一的模式、固定的范式。小到二十人左右的小管弦乐队，大到一百多人的交响乐队，都有其标准化的编制。

在演奏上，气势与共鸣不用多说。

而中国传统乐器以高中音为主，缺少通奏低音，这就需要引进西方的大提琴、低音大提琴和贝斯来加强低音声部，包括发明低音键笙、低音唢呐等等来改进。

“近几年民乐团改革很多，说是和国际对标，结果改来改去，倒像是个山寨版的交响乐团了。”应文林自嘲一声，“咱们民乐有时候被人称为草台戏班子也不是没有道理的。”

民乐的优势很明显，乐器个性强，单个乐器就有极强的表现力，琵琶、三弦、二胡等等都可以构造出丰富奇谲的旋律。

但这同时也是它的劣势所在。个性强，包容性就差。

大多数民族乐器创造的最初目的就不是合奏，在合奏上比起西方交响乐团肯定是竞争力差得多，节奏上意境上，都得慢慢磨合。

应文林脸上表情也不知道是高兴还是遗憾：“以前的民乐不强调和弦，整体上不如西洋乐有层次，传统乐曲也是口传心授，又哪有什么专责作曲的概念。现在借鉴了西洋乐的编制，委托作曲家作曲，好了，中西结合的产物出来了！”

“我前几天还问个来咱们民乐团学习的娃娃，我就逗她，你觉得咱们民乐团什么乐器最重要啊？结果她跟我说大提琴。”他摇了摇头，“嚯，大提琴。你要说她错人家说的也有道理啊，大提琴可不是在和声这块重要的很嘛。”

许乔被应文林无语的表情逗笑了。

应文林看他笑，脸上也带着点无奈的笑：“你那水平，不管是三弦还是琵琶，独奏都能镇得住场面了。合奏这块我想着也是扬长避短，到时候你也跟咱们大家伙沟通沟通，看看怎么表现。”

许乔心里头倒是有不少想法，目光落在应文林给他的这本介绍宣传册上，看着上头现在民乐团的编制构成，许乔思索了会，看向应文林：“应老师，有纸笔吗？”

应文林不知道他要干嘛，点点头，起身拿了一叠纸笔递给他。

许乔握着笔，顿了顿，就开始写起来。

盲目参照西方那套乐器理论，对民族乐团来讲存在的问题太多了，音色协和性上，各种。

许乔写下的几个字是：民乐协和性理论。

应文林刚看到他落笔，心里还由衷赞叹一声好字，紧接着目光就凝固住了。

许乔所写的是他自己的一些见解，并不是完善成熟的理论，只能当作参考来用。但应文林看着他书写下来的内容，心里的震撼却难以言表。

他觉得这些年在推进民乐团发展中遇到的那些困难，那些隐隐约约能摸到却又打不破的瓶颈，似乎有了点松动。

也不知道过了多久，许乔停了笔，将纸张交给应文林：“应老师，都是些不成形的理论，您可以看看能不能有些思路。”

揉了揉有些发酸的手腕，许乔听到应文林问：“你就这么给了我，也不怕我剽窃你成果？”

许乔笑了一下，这些都只能算是他自己的一些经验和理解，根本不成系统，哪算是什么成果。

要是应文林真能有点思路，推着民乐往更高处发展，也是好事一件。但这事急不来，少不得要他花上半辈子功夫慢慢推敲完善。

“不能算是成果，一点思路而已。”许乔给自己倒了杯水，润了润有些发干的嗓子。

“你这是点拨了我。”应文林摇头笑道，“也许哪天你这叠手稿就被收进博物馆了，我回家可得好好裱起来。”

许乔无奈：“应老师说笑了，哪有那么夸张。”

应文林拍拍他肩膀没说话了。

许乔拿着应文林送的三弦回了家，回去后照旧是天天去工作室健身房跟着康伟训练体能，隔几天去一趟民乐团，跟着大家一起训练。

莫成弘又给他接了几个通告采访，闲下来还得拿小号配合高茗做做末世游戏的宣传，许乔觉得自己这日程是越来越满了。

这么充实地过了一阵子，《求生》第二期在观众期待下终于开始。

作者有话要说：　　学过几年古筝，业余的业余的，对民乐的了解非常有限，有不对的地方望轻骂（。