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十几分钟后,他们又来到了乌菲齐美术馆的另外一件镇馆之宝前,开始欣赏这幅著名的画作。
这就是艺术大师波提切利的另外一幅成熟期巅峰之作,《维纳斯的诞生》,同样陈列在这个展厅里。
跟之前的《春》一样,这幅《维纳斯的诞生》,也是一幅蛋彩画,尺幅相对小了一些,高175厘米、宽287厘米。
同样,这幅大名鼎鼎的画作也是美第奇家族向波提切利订制的,创作于1487年,比《春》晚了几年。
这幅画作所表现的内容,是西西里岛的一个美丽传说:
在波光粼粼的爱琴海上,无数美丽的花瓣从天空坠落,果体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上。
她微曲右腿,身体向右微微倾斜,一头金色的长发被海风轻轻吹散,皮肤光洁剔透,美丽的面庞表现出某种淡淡的迷惘。
那双纯真无邪的眼睛,笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨,显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。
或许是有意为之,波提切利画笔下的维纳斯,脖子和双手显得长了一些,但这更增加了她的优雅和风韵。
画面的左上方,长着翅膀的风神赛弗尤罗斯,正鼓起双唇把站在贝壳上的维纳斯徐徐吹向岸边。
岸边那里,前来迎接维纳斯的春之女神,身着华丽服装,正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
整幅画作色调明朗、和谐,并没有利用明暗来表现人体造型,而是选用轮廓线使人物呈现浮雕式的感觉,画面唯美,富有极强的装饰效果。
在这幅著名的画作中,波提切利通过他的画笔,体现出了当时在佛罗伦萨流行的一种新柏拉图主义哲学思潮:
“美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,美是不生不灭的永恒”
站在画作前安静地欣赏了一会,叶天这才开始进行讲解,以便让贝蒂她们能更好地欣赏这幅鼎鼎大名的最顶级艺术品。
“要想欣赏这幅著名画作,就必须对维纳斯的诞生有所了解,在古希腊的神话中,维纳斯诞生于爱琴海中,而且生下来就是少女。
她一生下来就十十美,既不必经历懵懂无知的童年,也无须面对死亡将至的暮年,永葆青春美丽,她是人类所追求的永恒美的象征,
波提切利这幅画作所描绘的内容,正是爱与美之神维纳斯诞生的过程,她脚下所踩的那个巨大贝壳,就象征着维纳斯的诞生之源。
画作取材于当时的著名诗人、波利其阿诺的作品《吉奥斯特纳》,正是从这首长诗中受到启迪,波提切利才创作出了这幅画作,……“
讲解过程中,叶天再次暗中开启透视,看向了这幅著名画作、探寻画面之下是否隐藏着什么秘密。
视线所及,这幅画作由表及里,每一处细节都清晰无比地呈现在了他的眼中,无一遗漏。
就连后面的画板、墙壁、乃至墙壁另一面的展厅、以及那个展厅里陈列的画作和正在参观的人们,也被他瞬间看了个通透。
可惜的是,他只看到了这幅顶级艺术品的创作过程、看到了波提切利令人无比惊艳的才华,却没发现什么隐藏着的秘密。
唯一的发现,就是波提切利的拉丁文签名,隐藏在风神的翅膀之中,这个发现没有任何意义。
因为世界所有人都知道,这幅《维纳斯的诞生》,是波提切利成熟期的巅峰之作,是他最著名的两幅画作之一。
一无所获,叶天只能收回视线,结束透视,继续自己专业而精准的讲解。
“波提切利画笔下的维纳斯,很明显是受古希腊雕塑中维纳斯形象的影响,从体态到手势,都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹。
这种造型的维纳斯,又缺少古典雕像的健美与娴雅,恰恰是这种造型和人物情态,实际上成为了波提切利独特的艺术风格,……“
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