六百零九 《自新大陆》！！（求订阅~）

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

当女武神的骑行在华山峰顶炸响以后，很多第一次看音乐会的观众们脑子轰的一声。

这王道一般气势喷薄，雄伟壮丽的曲子，在云海之上演奏而起的时候，与华山绝美的峻秀之美完美的糅合在了一起。

急促的弦乐中，圆号的打底，小号的高鸣，长号的宏伟。

在华山峰顶，勾勒出女武神骑行之景的壮美。

明明天边什么都没有，但现在看起来，远比当时在舞台上经过了特效渲染的场景还要壮观，还要动人心弦。

“把你的公马同奥尔特琳德的母马放在一起！”

“你的棕马吃草时喜欢和我的灰马在一起！”

兰秀一人唱着所有女武神的角。

女武神之间日常的交流，仿佛让人们看到了，活跃在战场之上的女武神们互相聊着，收集着勇者英灵。

“是谁驮在你的马鞍桥里？”

“辛托尔特·黑格林！”

“让棕马和灰马保持距离！”

“奥尔特琳德的母马载着威梯希·伊尔明！”

女武神们交流着，将战场上无畏战死的勇士们英灵驮在神马的背上。

“我看辛托尔特和威梯希彼此好像有些敌意！！”

生前不同阵营，彼此间为敌的勇士们，即使化身英灵，似乎也难以淡化生前的纠葛。

但对女武神来说，这都不是问题。

死亡以后，抛弃了生前一切烦恼与忧愁的无畏英灵，留下来的只有身为战士的骄傲与荣誉，死后，这些英灵在瓦尔哈拉宫，将会享受美食美酒与搏击战斗的快乐！

“哟嘿！！”

“哟嘿！！”

兰秀的脸色仿佛带点古怪与夸张。

“你的公马在入我的母马！！”

“hohohohoho！！！”

随着弦乐诡谲的急速下行，女武神怪异的笑声响起，让很多第一次听的观众们惊了。

好家伙！！

公然开黄腔？

李文音看起来浓眉大眼的，没想到也是个老司机？

不是说歌剧都是沉闷严肃的么？

这

一时间，歌剧的一些固有印象，开始被打破。

“呼哟吼！！”

女武神那富有表示度的怪异喊叫声，再次伴随着“女武神的骑行”动机响起！！

好听么？

音乐很好听，但女武神的喊叫声，为什么那么怪？

但不管感觉如何，这种怪异的感觉，让女武神的形象变得非常具有辨识度与记忆力！

没错！

很多学音乐的小伙伴看到了这个细节，恍然大悟。

音乐，不是为了好听，而是为了被人记住！！

当然，并非一定要取巧，弄非常油腻难听的歌曲恶心听众，让听众记住。

实际上，这样的音乐有很多，但最终不会被任何人所记住。

王道的交响，配合略有怪异的女武神呼喊，不会觉得哪里不对，但会觉得有些怪，可是这种怪，却并不影响听感，反而更让这首曲子具有辨识度与记忆点！

简单来说

一切回归于动机！！

富有特色，鲜明的动机，不断的发展，最终形成了这首曲子！！

角色形象的具象化！！

兰秀冲天的高音伴随着宏伟的音乐。

人们仿佛真的感受到了穿着亮银铠甲，飞翔于天际的女武神们飒爽的英姿！

高举着长矛！

伴随着不断下行，如同闪电一般的长矛动机，让这首《女武神的骑行》更加具有张力！

当音乐结束后，那种恍然回神的感觉，在华山云海美丽背景的冲击下显得如此心醉。

“我靠，我突然对这个歌剧感兴趣起来了。”

“友情提示这部歌剧欣赏门槛极高最起码需要有辨识动机的能力，不然光看剧情还是会觉得慢的要死”

“这”

“嗨！无所谓，听交响就行了，这里面有非常多优秀的选段，以后都会陆续的进行演出的。”

“也是！”

网友们在弹幕区里交流着。

也不由得感慨着李文音的会玩。

谁能想得出把音乐会搬到华山剑锋之顶？

这种疯狂却惊艳的创意，真的让人完全难以想象的到！！

表演结束，李文音笑着与兰秀握了握手，对着不远处的音乐家们与摄像机鞠了个躬。

摄像机转场，将视角拉到航拍机上。

航拍机由远及近，将华山峰顶广袤的云海收入框中。

在上空快速掠过，将华山的景色一一展现而出。

李文音在稍作准备后，也轻轻的抖动了一下指挥棒，与乐团的乐手们进行了一波眼神交流，然后音乐轻轻扬起。

在华山峰顶办音乐会，自然不能演奏整套大型乐章。

新式的音乐会模式，在曲目选择上也更为动态，更适合演奏一些节选，片段，小品。

这样的方式，也能让普通的观众们更容易接受。

随着沉稳温柔，却不断攀升的铜管乐奏响，观众们也看到了曲子的名字。

《自新大陆》第二乐章。

广板的节奏，像是在抒情，饱含思念与眷恋。

听到这样的曲子，仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章———《森林中的葬礼》。

海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下，奄奄一息，同思念中的远方丈夫诀别。

那种动人的情感震撼，仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章，表达的如出一辙。

木管的低音区合奏中，饱含的深情与眷恋。

略有些阴郁的和弦，将这种愁思表达的更为清晰。

作曲风格似乎发生了转变！！

很多音乐家眉头微微一皱，但聆听片刻后，却眼前一亮。

虽然与之前的乐章，都更为钟爱管乐，但这一次的比重，给木管乐更加偏重了一些。

而且，与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机，有了一丝丝不一样？

这一首交响乐的乐章选段似乎更加的注重了旋律的优美！

尤其是这管弦乐法的使用，完全震碎了音乐家们的三观！！！

如果说，之前《尼伯龙根》带来的，是“繁琐复杂”的极致

那么这一刻，非常有化繁为简的感觉。

两种完全不同却各有特色的道路！

没有《尼伯龙根》那种绚丽多彩的华丽，但却多了一种大巧不工，浑然天成的感觉！

看似平平无奇的发展写法，但却内含深意。

每一种乐器完美的发挥其特性。

巴松，单簧管，双簧管，英国管，长笛。

优美柔和的木管组乐器特性，淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。

这样的曲子，让卡尔隆德惊喜莫名！

擅长民族乐的他，自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。

就是民族乐派的典型！

隐隐之间，有捷克民间舞蹈音乐的特点，但非常含蓄，并不露骨。

通俗点来说

无形！但有神髓！