二百七十七 《娘子》的恐怖之处！

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但是一些喜爱唱歌的业余音乐爱好者却猛然一惊。

好像是这样！

有的歌曲，开头压节奏切入就很简单，但有的就需要练很多遍才能找准开头的拍子。

“而且他第二个娘子，也不是卡在重拍上，反而空出了重拍，或者说整首歌的节奏都完与众不同，语言上的重音偏偏搁在尾拍，语言上的尾音却偏偏搁在强拍！”

鲁宗的笑容非常神秘。

但是观众们却更加懵B。

就算是一些音乐爱好者，资深发烧友，此时也迷迷糊糊的。

但隐隐约约间发觉.....

这首歌，似乎有些不得了！！

“这是一首爵士风格的R＆B曲子，但他的节奏却与传统的R＆B完不一样！R＆B的节奏音落在反拍是正常的操作，但这个节奏却是独一份的！”

鲁宗继续说道，眉飞色舞间情绪很是激动。

“旋律是紧贴着律动线来写，这没法让我不去感叹李文音那大胆的尝试！这样的律动感充满了一种新鲜感，完与我们传统推崇的民族风啊，抒情歌曲啊的律动截然不同！”

虽然鲁宗的话略微偏向专业了一点点，但是观众们似乎还是在懵懵懂懂之中，听懂了鲁宗想表达的意思。

这首歌，不一样，方方面面都不一样！

或者说，这首歌的方方面面，不仅从未出现过，甚至还处处反着来！

“就比如咱们的诗句，断句节奏四平八稳，放到歌里，节奏依旧还是那样，而字音四声四平八稳，与五声音阶陪衬，断句旋律与七言绝句，五言绝句几乎没有任何的改变！”

鲁宗不知道从哪里掏出了一个白板，手持水彩笔在上面写写画画。

简简单单的一句五言绝句，一句七言绝句古诗就出现在白板上。

“可以看到，我们华国的诗句，讲究平仄，讲究规整的断句！这是一种诗上的节奏感！就好像李文音的另一首，会被人很快接受，也是因为如此。”

只见鲁宗在白板上再次写了一排歌词，对着观众们说道。

“比如其中除却哭字的极短音，主音程节奏的对称非常的工整！”

“这样的处理，对歌曲的流行与传唱度非常有帮助！而且也确实会富有韵律的美感！”

鲁宗指着白板，对着主持人与观众们解释着。

“但若是国风的音乐，都是按照如此规则来作曲的话，无疑就是固化了音乐！或许一首两首的规矩板正，会让人很好接受，但长此以往，相同的音乐多了起来后，听众们就会腻烦！”

观众们顿时大惊。

卧槽！好像确实是这样！

“而，正是李文音试图打破这一种固有认知的作品！！”

此时将古诗写在了白板上后，对比着李文音同专辑另一首歌的节奏，观众们终于懂了有哪里不对劲。

这一刻顿时豁然开朗！

怪不得！

怪不得发如雪一听就能沉迷进去，而却总让一听了一个开头便拒绝继续听！

“这首歌完打破了我们所有对于国风的固有印象，他在每一个重拍的开头都会留白空掉，刻意插入的句子也完的打破了句子的完整性，再加上围绕着律动而刻意改变的汉语四声调。”

鲁宗越说越激动，赞叹不已。

“整首歌，到处都是打碎，打破！部都是新颖的东西！”

听到这里，主持人却忍不住问道。

“但是若是仅仅节奏不同，您应该也不会对此如此赞誉吧！而且......似乎很多评价都在说，这首歌，完不是所谓的国风！！”

鲁宗点了点头，轻轻一叹。

“所以，这正是我对这首歌的赞叹原因。”

说到这里，鲁宗话音一转，反而问向了观众们。

“就比如给你一句略显悲凉诗词，或者是......断肠杨柳，西风瘦马这样的词汇，你会怎么写歌？怎么找配器？”

观众们顿时陷入了深思。

虽然没有这方面的音乐知识，但是想象一下也是完可以的。

略显悲凉......

比如二胡？

那种苍凉辽阔感？那种愁肠百转感？

果然，鲁宗接下来的话，让观众们忍不住点了点头。

“常人第一时间想到的，肯定就是苍凉的箫啊，二胡一类的弦乐啊，悠扬的长音，高低起伏的旋律，这也是我们华国近年来古装剧之类的通用配乐手法。”

经过鲁宗的总结，观众们回想着以前听过的种种古风曲子，国风曲子，似乎真的就是这么一种感觉！缓慢的长音配合着传统民乐，来营造着一种悲凉感！

果然，鲁宗继续说道。

“常规的思路，写这种悲情的古风，那就是长！大！”

“长是指旋律线很长，能拖大长音就绝对不用小短音！能用弦乐绝对不用拨弦！”

“而大，是指音域大，从高到低，从低到高，营造一种悲凉的气氛！”

话音一转，鲁宗赞叹道。

“但是李文音却偏偏就要部反着来！你常规的古风是长，是大！那么我非要写的短！写的小！你悠扬大气，我就偏要短小精干！”

我偏不！