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金勇的,虽然全是冠之以武侠这个名头,但是乔峰觉得神雕侠侣更应该说是披着武侠外衣的纯粹的「言情之书」.
《神雕侠侣》以充满离愁别绪的《蝶恋花》词开篇,又以触景伤怀的《秋风词》收尾。期间一以贯之,处处情爱、种种虐恋。
开场是什么?是武三通思恋义女,是道姑李莫愁心怀情郎,匪夷所思的不伦序曲,伏下了与世俗相悖的巨大引线.
之后杨过、郭芙、武氏兄弟、程英陆无双等少年相逢,亦埋藏了情爱纠葛的种子。紧接着,王重阳林朝英好事不谐,霍都求婚难得,尹志平寤寐思服,杨龙怀春、表露心迹。
再后来,几番风雨、匆匆春又归去,公孙止、柔儿、裘千尺孽缘情长,郭芙与耶律齐喜成佳偶,作者也让武氏兄弟和耶律燕、完颜萍进行粗放式配对,还有一灯、周伯通与瑛姑比邻而居、了却心事,程英、陆无双、公孙绿萼、郭襄却为了心上人,误了终生。
原时空95古忝乐,李若彤版本的神雕侠侣为何那么经典,重要的一点就是是情节上最符合原著的金勇剧,这点在一贯喜欢大刀阔斧改原著改剧本的港剧里绝对是异类。而情之一字拍好了,这个剧也就活了,经典了.
除了言情,《神雕侠侣》还可以说是一部离经叛道的,它承接《射雕》而来,却摒弃当时梁羽生天山派「主角的后人还得是主角」的流行写法,虽然延续了《射雕》的设定,却全然是不同的套路与立意,主角杨过,竟是反派杨康的儿子.
而且这个主角性情自卑又偏激、轻浮又孤傲,他离开桃花岛,叛出全真教,还要冒天下之大不韪,娶自己的师父为妻,之后,甚至一度徘徊在「反派」的边缘。
那个自幼求学时就习惯被开除的金勇,那个父亲被判刑的金勇,在塑造这个形象的时候,投射了自己的遭遇与心境,使得这部作品,成为了一部彻头彻尾的「反叛者之书」.
因此,《神雕侠侣》这部作品虽是「武侠」,实则文戏远远重过武戏,谈情说爱远远大过行侠仗义,选角的重要性,也远远胜过布景武指服化道等等,这又是古忝乐版本之所以经典的另一个原因。
归根到底,《神雕》的文本,外在格局并不大,它不像《射雕》:郭杨忠烈到全真七子、江南七怪、黑风双煞直至天下五绝,草蛇灰线、伏笔千里,重要角色层层递进,次第登场。
也不像《倚天》——两代恩仇,祖辈父辈戏份,占据了极大篇幅。
更不像《天龙八部》:视角繁复,一副悲壮雄浑的史诗气派。
它也没有《笑傲江湖》诸多门派纠缠,诸多市井风情。
更不似《鹿鼎记》这部讽喻著作,历史人物走马灯般,粉墨上演,又匆匆退场.
总而言之,它非常纯粹,开头郭靖黄蓉主角交棒之后,就基本以杨龙视角交替叙事,整体架构、剧情设置的逻辑也很简单——不过是杨龙二人的翻翻覆覆、分分合合。
有人说,《神雕》明明不只谈情说爱啊——自然,它还有《射雕》响奏襄阳的余音,但不过是薄暮夕照,郭大侠夫妇殉国的苍凉意象,隐藏在《神雕》至《倚天》消失的百年之中。
它深入勾画人性本源的情感,不用承载历史的厚度。叙事的地理重心,也不用像《射雕》《倚天》,诉以家国,既要驰骋塞外荒漠,又要浮槎河汉远洋,闭上眼睛,你就可以想到那些标志性的场景——终南山、绝情谷、襄阳,最多,再加个风陵渡,屈指可数。所以,即便是在环境逼仄的香港,对于95《神雕》而言,也丝毫说不上有什么先天的短板。
改编《神雕》的钥匙,在于抓准扮演几个梯队的演员。第一梯队的主视角杨过、小龙女、郭襄,第二梯队的郭靖、黄蓉、李莫愁,第三梯队一见杨过误终生的众女配:程英、陆无双、公孙绿萼、郭芙.
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