第六百三十七章 经典之所以经典

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乔峰和巩利很用心的讲过自己对里边角色的认识和设想.所以，在整个拍摄的过程中，巩利在表现人物特点的时候更多的是紧张与焦虑，是对于不可预计的他人精神世界的恐慌，是对于自己内心深处梦魇失控的隐忧；而这一切又很自然的显得并不自觉，仅仅是在某些刹那出现在巩利的眼角、嘴边和手指尖上。

汉尼拔博士，全然地疯狂，但如果考虑到“疯癫”或许只是那套根本上不太牢靠的社会规则里，用来区分囚禁限制认识到真相的个体的方式，又当如何呢？

至少汉尼拔是这么认为的，他是自己世界的设计师与主宰，是尼采笔下的超人。那些为规则所困，无法认识自身困境的常人，如果触犯了汉尼拔的规则（用他自己的话说，失礼），，则将被汉尼拔用最直接的方式告知这些规则确实存在：吃掉。

通过吃掉某样东西，将这样东西确立为自身之外的他者，而正因他者的确立从而意识到自身与之有所区别。

因此安东尼.霍普金斯扮演的汉尼拔展现出的是一种高度的自由与狂热.

而巩利虽然身处牢笼之外，在其面前却处处拘谨、无助。在她的台词里到处能感受一种受到逼迫时的急促，而霍普金斯则每一句都是那么的舒缓，优雅，丝毫没有让人不适的地方.

用一句网络流行语说就是“然而，他早已经洞察了一切”.

从表现手法上说，沉默的羔羊的恐怖不是鲜血、脑浆、人肝堆砌出来的，而是用大量的细节雕琢出来的：贯穿始终的若有若无的呼吸声、深入地下的牢房、凶手视角.

拍摄的时候在巩利接近囚室中的汉尼拔和地下室的野牛比尔时都要爬下一层层楼梯，穿过一重重大门，这象征着汉尼拔和野牛比尔都身处地狱。拍摄的镜头也仿佛始终在看着巩利，这是因为摄影机在模仿她周围的男人们审视的目光；而当她进入危险的场所时，摄影机往往在场所内部等着她，而不是跟在她身后。

从主题上说，沉默的羔羊的恐怖其实不是“食人”这种三流老梗，而是每个人都要面对的真实恐惧——从社会底层往上爬的阻力、女性遭遇的歧视和威胁、压倒性的暴力、无法反抗的束缚、绝对孤独。

就像乔峰探班看了一天的拍摄，巩利在野牛比尔地下室的黑暗中露出的更多的是脆弱无助的一面.

《沉默的羔羊》的经典就在于它没有以食人魔开场，而是通过一个年轻女人的视线和思考逐渐接近食人魔。整部电影都是以巩利饰演的pbi女特工来展开的，中间没有硬性的切换。

但在女主与汉尼拔之间又有太多的共同之处，在剑拔弩张的奇特关系中，戏份很少的男主汉尼拔的形象完美的借着这奇特的共通关系完成了建立.

两人都善于通过说服他人为自己解决困难--莱克特一番挑唆便使讨厌的狱友咬舌自尽，而女主说服莱克特帮他追查连续杀人狂魔“野牛比尔”。

同时他们都被他们所向往的世界所摒弃——汉尼拔作为一个连续杀人兼食人魔被人类所摒弃，而女主作为一个女人被警界所摒弃。两人都被无力感所折磨——莱克特感到无力是因为他被关在一所最高级别的监狱里，转移时还要被五花大绑、戴上口罩，而女主感到无力是因为她陷在一群男人的包围之中，不但处处矮他们一截，更要时时忍受他们猥亵的视线。

整部片子象征意味非常强，每一个细节都有寓意。这就是真正优秀的恐怖片，它直指人的内心。